呂燕衛簡介資料(個人簡曆圖片)

呂燕衛 - 個人經曆

1974年4月4日出生於山東文登.1979年遷至北京。中學時代起對藝術產生濃厚興趣。
1997年師從中國著名音響工程師何彪學習音樂錄音與現場擴音。
1998年參與製作中國搖滾樂大師崔健大型演唱會數場（石家莊，南昌，廣州，沈陽，蘭州，長沙）。同年3月參與製作歌唱家騰格爾民歌專輯。
同年7月參與製作青島國際啤酒節15場晚會。
1999年，獨立製作12支地下樂隊合輯《中國搖滾》。
1999年五月，獨立製作青年歌手王曄單曲《月亮的孩子》。
同年11月，《月亮的孩子》獲北京音樂台第四季十大金曲獎。
同年12月，獨立製作歌手康禎單曲《家園》。
2000年，獨立製作歌手王曄首張個人專輯。
2000年9月獨立製作搖滾樂隊《戰斧》首張專輯。
2001年，《戰斧》樂隊專輯創年度國內同類音樂專輯銷量第一。
2001年5月，任北京西部文化發展有限公司音樂總監。
2002年，獨立製作搖滾樂隊《黑九月》首張同名專輯。
T9樂隊首張專輯，掛在盒子上樂隊同名專輯，舌頭樂隊同名專輯，病蛹樂隊同名專輯。
2003年，獨立製作幸福大街樂隊同名專輯。cmcb樂隊首張專輯。
2004年5月，錄製何炯個人專輯《梔子花開》主打歌曲《梔子花開》。 同年7月，策劃並錄製龐龍《兩隻蝴蝶》專輯。 同年十月，憑借單曲《對話》榮獲首屆《聲響亞洲》優秀搖滾音樂錄音獎。
《兩隻蝴蝶》2004年11月上市，列2005年國內藝人唱片銷量第一。
2004年11月，任鳳凰衛視《魯豫有約》欄目音樂總監。
2005年4月，接手《額爾古納》樂隊，任製作人。潛心製作額爾古納樂隊專輯。同時開始歌詞創作。
2006年1月，任北京四季光芒音樂發展有限公司常務副總。
2006年7月，創建飛旗音樂文化發展（北京）有限公司。

呂燕衛 - 歌詞作品

鴻雁

鴻雁 天空上 對對排成行
江水長 秋草黃 草原上琴聲憂傷
鴻雁 向南方 飛過蘆葦蕩
天蒼茫 雁何往 心中是北方家鄉
鴻雁 北歸還 帶上我的思念
歌聲遠 情深長 草原上春意暖
鴻雁 向蒼天 天空有多遙遠
酒喝幹 再斟滿 今夜不醉不還

莫尼山

風吹過青草連綿 莫尼山佇立在眼前
巍峨身軀高入雲端 守護著我們的平安
烏日圖河水甘甜 靜靜的湧出山間
灌溉了我們的家園 沉默地流淌從未改變
莫尼山連綿不斷 宛如神聖的詩篇
教我善良和勇敢 撐起草原的藍天⠀
莫尼山高入雲端 看千年歲月流傳
任時光慢慢走遠 靜靜守候著草原

老榆樹

在那從前的草原我生活過千年
溪水潺潺野花一片百鳥依偎在我身邊
歲月變遷時光漫漫我枝葉豐滿伸展
草海千裏牧場綿延山川無限遠緊相連

狂風突然之間來到眼前來不及躲閃
黑暗之中看不到藍天
那些夥伴四下奔散歌聲不再婉轉
美麗草原瞬間不見往日容顏

狂風肆無忌憚席卷草原沙漠已出現
我疲憊不堪淚水模糊視線
身陷這樣漫長的夜晚該怎樣呐喊
祈求人類還我從前美麗的草原

呂燕衛 - 代表作《鴻雁》

“鴻雁天空上，對對排成行，江水長，秋草黃，草原上琴聲憂傷。鴻雁向南方，飛過蘆葦蕩，天蒼蒼，雁何往，心中是北方家鄉。鴻雁向蒼天，天空多遙遠，酒喝幹，再斟滿，今夜不醉不還。”一曲《鴻雁》，說不盡對草原的思念和哀愁。

2009年11月17日，胡錦濤主席宴請來華訪問的美國總統奧巴馬，蒙古族歌手呼斯楞用蒙語將這首歌演繹得蒼涼、唯美，蕩氣回腸。而在網絡上，網友對這首歌好評如潮，不少歌迷自發推薦、轉載這首歌曲，認為這首歌“旋律淒婉悲壯，歌聲寬廣豪放，曲風情深意長且極具地域風情，幽怨中飽含激蕩，惆悵中充滿大氣”。
而這首動聽的蒙古族歌曲，其曲來自內蒙古自治區烏蘭特中旗呼勒斯泰，已在當地流傳了400年。2005年，飛旗音樂的總經理、作詞人呂燕衛將其填上漢語歌詞，並讓旗下的額爾古納樂隊演唱了這首歌曲，讓這首民歌的經典之作在更大範圍內獲得了新的生命力。

呂燕衛是一位祖籍山東的漢族，在北京長大，完全沒有在民族地區生活的經曆。他卻憑自己對草原的理解，寫出這樣一首充滿濃鬱草原氣息和鄉愁的歌詞。呂燕衛自己對此的解釋是，自遠古時代開始，北方各民族就相互融合，早已你中有我，我中有你，因此，雖然不是蒙古族，但是早有草原“天蒼蒼，野茫茫”的豪情，“小時候我常躲在被窩裏聽收音機裏播放馬頭琴演奏的樂曲，印象十分深刻，那時候我就對蒙古族這個民族情有獨鍾”。

因此，當作曲人張宏光向他推薦《鴻雁》時，他立刻就喜歡上了，想要為這首歌填上漢語歌詞。“我找了好幾個人來填，都不滿意，最後隻好自己操刀。”他花了4天時間來創作，“頭兩天一個字也沒寫，這樣一首好的曲子，不能隨便敷衍了事。”第三天，他寫了初稿，第四天，又進行了一些修改。歌詞很好地描繪了一個蒼涼、寬闊的意境，把遊子的思鄉之情也表達得恰如其分，不悲切，又略帶憂傷。

後來，呂燕衛了解到蒙古族樂觀的民族天性，又特意為這首歌增加了一段很溫暖的內容：“鴻雁北歸還，帶上我的思念，歌聲遠，琴聲顫，草原上春意暖。”“蒙古族是一個很樂觀的民族，他們不願意在歌聲裏流露太多的傷感，因此，我決定給它增加一抹亮色。”呂燕衛說。事實上，增加一段以後，意境更加豐滿，調子也更積極，更具有經得起時間考驗的力量。

“我擔任額爾古納樂隊的製作人時，朋友都笑我傻，認為我在做一個必敗無疑的事，事實證明，我沒有失敗。”呂燕衛說，“盡管受條件限製，我們沒有很好的渠道做發行，但是我賭這首歌有良好的生命力。現在，從網絡上的反應來看，我的估計還是基本正確的。盡管額爾古納樂隊後來因為種種原因解散了，但是《鴻雁》這個作品一直流傳下來。”
當代社會，消費文化主義泛濫，快餐食品盛行，“新民歌”麵臨著新的衝擊。呂燕衛直言不諱地說，他不喜歡現在的馬頭琴演奏，“小時候聽到的馬頭琴，能聽到它的‘魂’，讓我感動得想流淚。但現在的馬頭琴演奏變成了一種形式，甚至有萬人拉馬頭琴的場麵出現，我不認為這是馬頭琴的性格和屬性。音樂可以演變，但是要在文化的基礎上演變，而不僅僅是形式上的演變。”呂燕衛說，“現在我們在音樂方麵有很多迷失，喪失了人文精神。”

⠀⠀⠀⠀ 提及創作《鴻雁》的體會時，呂燕衛反複提到一個詞，就是“生命力”。他甚至不希望《鴻雁》成為“流行歌”，“它應該具有長遠的生命力，千萬不要成為曇花一現的東西”。他認為，當下有些作品，完全是從流水線上生產出來的，是為了迎合聽眾、迎合低級趣味而創作的作品，“速成”也會“速朽”，不會具有持久的生命力。“堅持人文精神和正確的審美觀念，‘新民歌’才能走得更遠。”呂燕衛說。

呂燕衛 - 其他

呂燕衛，這位齊魯大地的遊子，用他的全部才華寄情於蒼茫的蒙古高原，寄情於草原上的鴻雁，來抒發他對 黃海之濱家鄉的感懷，歌唱人類內心共有的思鄉之情。----內蒙衛視〈蔚藍的故鄉〉

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